《时来运转路路通》,王万恒

四尺横幅(120x68cm)

¥900

《下山虎》,袁生

四尺条幅(69x138cm)

¥8,000

《五福图》,袁生

六尺条幅(62x120cm)

¥12,000

《孩童牧牛图》,周子虎

四尺条幅(50x120cm)

¥700

《种德收福》,王万恒

四尺横幅(138x63cm)

¥850

《百事如意》,王万恒

四尺条幅(68x138cm)

¥800

《好事几箩筐》,王万恒

四尺横幅(120x68cm)

¥850

《百事合心》,王万恒

四尺横幅(120x68cm)

¥800

《松林寒光》,袁生

四尺条幅(62x120cm)

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《双马图》,袁生

四尺条幅(62x120cm)

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《天骄雄风》,袁生

二尺斗方(68*68cm)

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《长啸生风》,袁生

六尺条幅(97x180cm)

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《忠诚卫士》,陈金强

四尺条幅(62x120cm)

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《晨曲》,高天竺

三尺横幅(62x90cm)

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《献寿图》,张儒刚

二尺斗方(68*68cm)

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相关信息
  • 资讯
  • 动物画释义

    在中国画中以动物形象作为艺术语言,以表达人的希望,幻想和各种感情的一种绘画,描绘的题材很广泛,凡动物均可入画,但主要对象为人们常见的家禽,家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求惟妙惟肖,允许夸张与变形,但要有个性,要能引起观众的共鸣和生活美的联想。动物国画一般有两种:写意动物画和工笔动物画。


    在中国绘画里,最早的描绘题材是动物,也称走兽画。动物成为绘画的表现主题,是与原始先民主要是狩猎的生活方式息息相关,原始人在与飞禽走兽的长期接触中,使他们对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬,并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能,甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上,并认为人与动物可以易形;这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物联系起来。至西周、春秋时期,某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义,并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”,直至今天,一些动物,如喜鹊、乌鸦、白头、仙鹤、鲤鱼等动物还被人们赋予了特定的含义。


    写意动物的造型一要重整体,二要抓特征,三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发,用简洁的笔触表现出高度概括的形象。有时为了特出个性,还要有意强化个体特征,这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”,固然,活泼的造型和生动的形象是传神的基础,但是“点睛”是传神的关键。


    传统中国画对“点睛”特别重视,早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照,正在阿堵(眼睛)中”,宋人为了表现眼睛的亮度和光泽,用生漆点睛,八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态,加大眼眶的面积,将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛,要根据不同动物的特征,用简练的笔触,干净利落地点画。一般情况下,眼框宜大不宜小,眼球宜小不宜大,这样眼睛比较有神。写意动物在表现形式上要根据不同的描绘对象使用不同的表现技巧。如画走兽,以丝毛戳檫为主;画翎毛,以点剁勾画为主;画鳞甲,以点画撇染为主;画草虫,以勾画点丝为主。虽然表现技法有所差异,但在笔墨要求上却是一致的,即要用洗练的笔触,变化的墨彩,润泽的水分表现对象。

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