如何欣赏中国花鸟画

    古代,有用花鸟纹样装饰的器物。花鸟成为绘画的主题是在唐代,有了以花鸟画闻名的画家,如专门画鹤的薛稷和专画孔雀的边鸾。花鸟画形成一个独立的画种是在宋代,最有名的画家有黄筌和他的两个儿子黄居宷和黄居宝,他们的花鸟画形象逼真,设色浓艳,构图严整,线描精细,具有富丽、华贵的特点。宋代画家徐熙,从追求花鸟的自然情趣出发,创立了一种新的风格,不用线勾勒,用墨色随意点染,呈自然之趣,当时人称“没骨法”。


杨晓峰国画八哥系列《写意八哥》


    北宋年间,写意画得到发展。文学家苏东坡曾说,绘画不过写意而已。按照这种观点,后代有许多画家借绘画表现自己胸中逸气,写意的观念在花鸟画领域得到了充分体现。


    我国花鸟画的基本格局在宋代奠定,发展时代在明、清两朝。沿黄筌一脉发展的,即工笔花鸟,有名的画家如宋代宋徽宗赵佶、林椿,元代王渊,明代吕纪,清代沈铨,现代于非闇等。宗徐熙一派的,如明朝孙隆、清朝恽南田等。明朝大书法家、画家徐渭作大写意花卉,奔放淋漓,气势豪迈,不拘成法,意境深远,对后世画家影响很大。画史上著名的写意花鸟画家,还有清朝的八大山人朱耷,扬州八家的金农、罗聘、郑板桥以及赵之谦、任颐、吴昌硕、齐白石等。

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花鸟画的形神与意境


    观赏花鸟画,首先要看形与神。


    工笔花鸟画以工细写实为主,生动灵气,挥之欲飞,风来摇影,雨露增姿。写意花鸟画讲究以意写之,遗貌取神,提炼淬取,重视对物象的概括、集中。


    神藉形传,没有形就无所谓神。鲁迅先生曾对某些写意画作过这样的批评:一弯是眉,不知是鹰是燕;两点是眼,不知是长是圆。在欣赏花鸟画时,必先了解写意花鸟作品中为何花何鸟,然后才能感其神韵。花木有生机,猛禽有雄气,珍禽有贵气,鸣禽有灵气,是为画家得其神传其神。


    写意花鸟和工笔花鸟,都要达到笔少意多的效果。画家往往能借一枝、一叶、一花、一鸟,用寥寥数笔,绘其一姿一态,在看似无奇的景中,透出无穷无尽之意。横斜一枝,通过画家的刻意经营,能使人感到林无限,令人神游其间。二三鸡雏啄米,其生动神态使人感到有撒米喂食者在旁。这就是写意画讲究的画内之意画外寻。


    欣赏花鸟画还要懂得欣赏画家的笔墨。工笔花鸟讲究行笔绵密,线条秀劲,柔而不弱,刚而不折,赋采匀净。写意花鸟讲究运笔有神,挥洒有致,意到笔到,笔端生神。

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花鸟画的象征与寓意


  中国花鸟画的突出特点,是花鸟有象征意义。了解这些事物的特定含义,观者才能领会画家想要表达的精神。


  梅、兰、竹、菊、松,古人多以喻君子清高孤傲,现在多以喻高贵的情操和品德。莲、,象征出污泥而不染的高洁精神。牡丹,常以喻富贵、华丽、欣欣向荣。芙蓉,取其谐音,古喻富荣,现多以表现勤劳致富。凌霄,带有奋发、积极向上之意。


  鸾风、孔雀是富丽的象征。锦鸡、家鸡是吉利的象征。雄鸡因能报晓,用作象征光明。喜鹊是喜事临门的象征。鸳鸯是爱情的象征。鸽子是和平的象征。鹰隼英武、雄健,喻高赡远瞩。鹤是清高节操的象征。松鹤寓意长寿。麻雀常作逆风奋飞之态,象征不畏艰险的抗争精神。

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