武宗元《朝元仙仗图》技法鉴赏赏析及其艺术特点

    本文为您介绍武宗元《朝元仙仗图》作者,创作背景、后世影响、《朝元仙仗图》艺术、构图、美学特点,《朝元仙仗图》鉴赏赏析等的相关知识。


朝元仙仗图.jpg

武宗元《朝元仙仗图》局部 北宋 绢本墨笔,44.3cm X 580 cm,,美国纽约王季迁藏

 


    《朝元仙仗图》为北宋宗教画家武宗元所绘制的一幅绢本白描长卷, 曾收藏于美国华人收藏家王季迁手中,在其去世后失窃下落不明。


    武宗元(?-1050年),初名宗道,字总之,河南白波(今河南孟津)人。北宋重要的宗教画家,工人物、道、鬼神,师吴道子法,行笔如流水,造诣极高。此图描绘了东华、南极帝君率领诸神仙朝谒元始天尊的队仗行列。画中有帝君、真人仙人、玉女、神将等人物共八十余人,其构图统-中求变化,在外理繁复的画面时,又能协调而不杂乱,全部行列有节奏地前进。线条遒劲流利,人物神采飞扬,衣袂飘举处,有“吴带当风”之遗意。人物形象刻画栩栩如生,帝君庄严雍贵,神将勇悍威武,女仙轻盈端丽,顾盼生姿,每位神仙大都有榜题,朝元图是唐代发展起来的道教壁画题材,绘于主像两壁,此图虽然只是殿堂左壁的粉本,但原壁画的规模与气势可以管窥之。


《朝元仙仗图》构图技法:


    该画作中所塑造的诸神,是现实世界各种英勇、强健、崇高、恢宏、安详、美丽、静淑等人类最美的外形和性格的体现。从中可以发现作者在人物塑造上的卓越才能,他通过每一个人物的衣饰动作和表情,表现出各人不同的内在品质。再加以仪仗、供品、烟云、花草等的气氛渲染,就构成一个庄严华丽的神仙境界——当时人类想象中的美好境界。在构图上作者善于从统一中求其变化,在处理繁复的画面时又能做到协调而不杂乱。准确而生动的用笔,富于节奏感的线条,随心所欲地把作者想要表达的美感表达了出来。这都是这幅作品的成功所在。


    《朝元仙仗图》中的线条勾勒看起来奔放有力,实则从构图、人物安排、物象聚合到线条组织都显示出“平”和“匀”的特点。以主像东华天帝君为例,图中的颈部线条为三根大致平行的圆弧线,距离匀称、平均、平稳,与衣领的关系模糊不清。通天冠顶部的一组珠饰的七颗宝珠形象相同,似乎为同一形象之复制,平均分布且排成一条僵硬的直线,图中插入头发中以固定头冠的玉簪导没有传达出物体互为垂直面的意义,而是画成一个含糊的多边形。 整体画面强调照应,又适当注意变化,先是对于复杂重叠的衣褶采用了“铁线描”的手法勾勒,画中线条严谨、简练、流畅,有的线长达几米。线条长垂流畅,飘飘欲举,如有风吹拂,生动地表达队列进行中的动感;而人物的面部和头发的线条又变得柔和,纤柔曼妙,如同游丝,与衣纹的铁线形成对比,既表现了不同质感,又使画面具有丰富的线条美。面部表情能用各种不同的线来表现,眉眼特别有神,皱眉肌的变化,以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙,从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。该画作整体画面色彩单纯明朗,以石青石绿为主,衣冠宝盖大量运用沥粉贴金,总体色调既灿烂又沉厚。


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