崔白《双喜图》技法鉴赏赏析及其艺术特点

    本文为您介绍崔白《双喜图》作者,创作背景、后世影响、《双喜图》艺术、构图、美学特点,《双喜图》鉴赏赏析等的相关知识。


崔白 双喜图.jpg

崔白《双喜图》 北宋 绢本设色,193.7cm 103.4cm台北故宫博物院藏


    《双喜图》是北宋画家崔白创作的绢本设色画,共有两幅,一幅藏于台北故宫博物馆,另一幅藏于中国国家博物馆。

作品描绘出深秋时节,寒风萧瑟,枯木衰草,落叶调零,呈现出一派秋风肃杀的冷峭凄凉景象。整幅画面当中两只灰喜鹊之间,灰喜鹊与野兔之间,鸟、兽与自然环境之间,刻画的生动自然,情景交融,充分的表现出它们之间相互呼应的关系。画中各物在作者的笔下蠢蠢欲动,大得自然野趣。

 

    崔白(约1004 - 1088年),字子西,濠梁(今安徽凤阳)人,北宋时重要画家,其画颇受宋神宗赏识,升为待招。善花竹、翎毛、善于表现荒郊野外秋冬季节中花鸟的情态神致,尤工秋芦雁,精手勾勒填他,体制清淡,笔迹劲利,设色淡雅,手法细致,生动传神,属于清淡疏秀,逸情野趣之格。相白的化鸟画突破了宋初以来画院中流行的黄签父子的富贵、细密、工致、华丽的画风,形成了北宋宫延绘画的另一风格。

 

    此画描绘秋风萧萧,枯木衰草,两只山喜鹊,一只停于树干之上,一只于空中展翅飞来,向左下方的野免鸣叫,野兔伫足回首张望,三者高下呼应,又有受风而有倾俯之姿的枝叶、竹草衬托,使得整个画而浑然一体,把荒寒气氛中的生意表达得淋漓尽致。技法属于半工半写,工谨与粗放并用,喜鹊、竹、草、树叶采用双钩填色法;野免用细腻的线条描绘,隐去轮廓边线,更增加写实感;树干、土坡则以略为粗放的笔意描绘,笔锋的折转变化明显。这些技法都有别于长期统冶北宋画院的黄筌富贵画风,让人耳目一新。


《双喜图》构图技法:


    《双喜图》属于是全景式构图形式,作者大胆的采用了不同于以往的S形构图,S形构图方式的运巧更加注重画面中物与物之间的内在联系,增强了画面的空间感。由画面中左上角枝头,包括立于树枝上俯身朝下尖叫的灰喜鹊,然后顺着枝头向右下,一直延伸到枯树干的根部,连接着上坡朝的走势向左而去,出现在左下方的小树苗,是一个顺畅的S形引导着观看者的视线。位于画面右上角飞入的灰喜鹊,与左下方靠上一点的野兔,融合在S形布局中,仿就像太极图形中对应的两个圆点。由此可推断,崔白的画面受到了道家思想和天人合一观念的影响。另外就是这么一个S形构图的运用,使图中近景、中景、远景的描绘在很大程度上拉开了画面的空间距离。画面紧凑,物与物么间的罗列连贯而不孤立,再加之画面上竹叶、枯叶、野草、枝条随风顺势摇曳,也使作品时浑然天成,符合画面中自然野逸、秋风萧杀的意境。《双喜图》与之前的绘画作品相比大为不同,可见崔白在布局上是匠心独运。


《双喜图》后世影响:


    《双喜图》作为崔白的经典名作对后世花鸟画的创作影响深远。崔白“体制清赡”的花鸟画风格,打破了“黄家富贵”陈陈相因的这种局面,并不是对黄氏画风全部摄弃,而是继承了黄派花鸟造型精准工细的特点,又将了徐熙的水墨风格规汇,注重写生把生机和活力注入了花鸟画中,创造了自己独持的绘画风格。

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