北宋李成《 晴峦萧寺图》技法鉴赏赏析

    本文为您介绍李成《 晴峦萧寺图》作者,创作背景、后世影响、《晴峦萧寺图》艺术、构图、美学特点,《晴峦萧寺图》鉴赏赏析等的相关知识。


李成 晴峦萧寺图 轴 北宋 绢本设色,111.8cmx 56 cm,美国纳尔逊.艾特金斯艺术博物馆藏.jpg

李成 晴峦萧寺图 轴 北宋 绢本设色,111.8cmx 56 cm,美国纳尔逊.艾特金斯艺术博物馆藏



    《晴峦萧寺图》是北宋画家李成创作的一幅绢本淡设色画,此画以直幅形式画冬日山谷景色,画中群峰兀立,瀑布飞泻而下,中景山丘上建有寺塔楼阁,山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥,间有行旅人物活动。画中山石雄伟而秀美,皴染用笔多有变化,兼具关仝之雄浑与李成之清润。


    李成(919- 967年), 字咸熙,长安(今陕西西安)人,因避乱迁家营丘(今山东昌乐),故有李营丘之称,五代时期著名画家。擅山水,师承荆浩、关仝,并加以发展,多作平远寒林,画法简练,笔势锋利,好用淡墨,有“惜墨如金”之称,创“卷云皴”。与范宽、关仝被称“三家鼎峙”、“百代标程”的大师。

 

    此画成功地表现出气象萧疏, 烟林清旷,毫锋颖脱,墨法精微的特点。图中两座高峰重叠主峰突兀,左右山峰低小淡远,瀑布飞泻而下,中景山丘上建有寺塔楼阁,山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥,间有行旅人物活动。画中亭台楼阁,均以界尺画出,飞檐斗拱结构分明,工整严谨,与自然最物形成质感上的对比。画中山石形态雄伟而兼有清幽秀美,皴染用笔服多变化,用清润的笔墨表现出寒林姿态及清雅萧疏的气氛。


李成《 晴峦萧寺图》技法

    此画在构图上是高山峻岭,深沟巨壑。前景突兀巨石,一边平缓,一边峭拔,陡峭面作细笔皴擦,产生一种体积感和重量感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭,与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。纵观全图,笔法娴熟老健,用墨层次分明,浑厚苍劲。构图呈自然开合状,节奏明快,气势雄逸,使观者犹如身临其境。


李成《 晴峦萧寺图》画法

    《晴峦萧寺图》中,中近景树丛多以曲姿造型,正是李成惯用的手法,特别是分枝姿态变化较多。在山水画中,皴法最能显示各家风格特点,树法相对不甚明显,故董其昌讲:“西中山水位置皴法,皆各有门庭,不可相通,惟树木则不然。”(《画禅室随笔》)此图树木的布置、造型结构是近曲远直,近处偃仰疏密,多曲而繁复,示蟠根老壮之意,有的“藤蔓依缠古木,窠丛簇扎山头”,有的“枝条疏密交叉,挺干枯茂盘曲”,大都以浓重墨色勾勒,与记载称李成“毫锋颖脱”似相一致。树木均以顿挫感很强的尖劲中锋墨线描绘,树身略见“勾斫”一类皴笔,锋芒内敛,树身“作节处不用墨圈,下一大点,以通身淡墨空过”(米芾《画史》)。小节疤均用墨点成,小枝条用笔流畅,劲利挺健,基本上都用湿笔,无明显的干湿浓淡变化。高居翰形容此图“山峦静穆,枯树兀立在稀岚里,黑树干清晰地矗立在前景,向后退去时,则渐淡成影而消失。曾为唐及唐前山水基本特质的温暖颜色和魅人的细节,在此都被牺牲,以便成就一种新的庄严气氛”(《中国绘画史》)。这种“渐淡成影而消失”的手法,是指层峦也是指树丛,以形成整体的艺术气氛。


    从此图峰峦、山石画法看,和范宽雨点、豆瓣一类皴笔的画法明显不同。范氏写真山骨,雄健坚实,勾轮廓基础上,内廓用繁复的皴笔,墨色也很重, 黯黑沉厚,而“李成惜墨,如梦雾中”(米芾)。相对讲,《 晴峦萧寺图》皴笔就显得疏朗而以柔润面貌出现,这就可视为“惜墨”的手法了。图中山石画法均以细劲的中锋线条框廓,然后内廓加皴,外廓线条和内廓皴笔较为协调,皴笔密在凹处,有线面交融之感,加深了清润秀逸的境象。

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