南宋李唐《万壑松凤图》技法鉴赏赏析

     本文为您介绍李唐《万壑松风图》作者,创作背景、后世影响、李唐《万壑松风图》艺术、构图、技法、美学特点,以及关于李唐《万壑松风图》鉴赏赏析等相关知识。


李唐 万壑松凤图 轴 南宋 绢本设色 188.7cmx 139.8cm 台北故宫博物院藏


    《万壑松风图》是宋代画家李唐所创作的一幅绢本设色山水画作品。画面山峰高峙,山石巉岩,峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉,山腰间白云缭绕清岚浮动。深山中幽僻的崖谷间,奔跃的泉水和郁茂的松林,衬托山峰高峙,山石危岩。其在构图上,大胆裁剪、提炼,整体看来空间立体感强,层次分明。双峰交错,堂堂正正,厚重而拙实,给人以浑厚大气之感,表现为“万壑松风”之境。


    此图与李唐南渡后的作品差异较大,是李唐在北宋画院时的作品,所以较多地保留了北宋时期山水画的特点。画面作全景式构图,主峰突兀,构图繁密,气势雄峻,画风严谨,朴实厚重,动人心魄。近处乱石珠连,清泉奔涌,溪畔浓荫森森,一片松林,郁郁葱葱;中部团团云雾,缓缓升腾,将群山的前后层次感划分出来,同时也增加了画面的疏密相间的效果;远处群峰耸立,空灵峻丽,“皇宋宣和申辰( 1124)春,河阳李唐笔”一行款隐于远峰之上,全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅,天趣盎然。山石皴法用质实坚重的大小斧劈、长钉皴、刮铁皴间而为之,块面感极强,气势雄厚之极。坡石用淡墨作长披麻皴,再以焦墨、破笔点苔,有沉郁清壮之韵。画中屋宇,以界画而成,表现了画家丰富的绘画技巧。


李唐《万壑松凤图》构图:

    《万壑松风图》在构图上,大胆裁剪、提炼,采取远景山水和突出山水局部的构图方法,突出主峰,以造成迫在眉睫的视觉感受。画中主峰布置于画幅中央,左右伴随着高低错落的云峰。正应了画论“主峰最宜高耸,客山须是奔赴”。这样则表现为作品空间立体感强,层次分明。


李唐《万壑松凤图》墨色:

    《万壑松风图》整幅的用墨浓黑深沉,具有北宋人“黝黑如椎碑”的特点。在此基础上又施以淡墨罩染,使整个山体的景色和谐统一。树叶用大块深浓色渍染、又以淡墨冲之显得浓密苍郁。其中每个石块之间的墨色都有细微的过渡性变化,从而形成若有若无的立体感,所以染色的时候花青赭石分染,墨色罩染,最后用石青或者石绿薄薄地罩一层,体现山石铁青色的质感。


李唐《万壑松凤图》技法:

    《万壑松风图》采用的是山石皴法,它是李唐融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧,用多种皴法表现不同的石质,如主峰,多用长钉皴、刮铁皴;在交叠的两主峰中,画家又将两者作不同处理:近山山石结构作斜势,皴法清晰,明显可见小斧劈的笔迹;远山结构作直立式,皴法横置且多平行之势,无论其外轮廓还是皴笔都较前山模糊,从而拉开两山的空间距离。双峰交错,堂堂正正,厚重而拙实,给人以浑厚大气之感。为表现“万壑松风”之境,画家不仅刻意设置了中间一片苍劲松林,画面的其他位置也置以各种长松,与主体松林产生呼应。所不同的是,此二片松树形态更多摇之美,在处理上画家主要通过松叶的外表的参差来求其节奏之美。

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