明代恽向《董巨遗意图》作品赏析

本文为您介绍明代恽向《董巨遗意图》的创作背景、后世影响、《董巨遗意图》艺术、构图、美学特点,以及《董巨遗意图》鉴赏赏析等的相关知识。


董巨遗意图.jpg

恽向《董巨遗意图》 轴 明 纸本墨笔 162cm x 80cm 北京故宫博物院


恽向《董巨遗意图》是明代画家恽向的绘画作品,现藏于北京故宫博物院。此画采用高远和平远相结合的布局方式,上部山峰和中景、近景之间,分别有云气隔断,取得宁静境界中的变化,大大舒缓了整个画面密度部分的张力。图中以披麻皴写山,山势峻拔,草木茂盛,空气湿润,显然是平淡天真的江南山景。


恽向(1568-1655年) ,原名本初,字道生,号香山,武进(今属江苏)人,明代画家。其为恽寿平(恽南田)之叔,工诗古文辞,善画山水,早年学董源、巨然,以悬肘中锋用画,骨力圆劲,浓墨润湿,纵横淋漓,自成一派,晚年敛笔于倪瓒、黄公望的风格,惜墨如金,挥洒自如,妙合自然。此图为恽向45岁时所作,作者继承了董源、巨然的笔法,采用平远与高远相结合,整体给人以大气磅礴的气势,草木华滋、郁郁葱葱、痛快淋漓的感觉,一派江南风光。通观整幅画卷,布局巧妙,疏密开合,浓淡虚实,层次井然,节奏变化,充满韵律。用笔爽利明净,苍茫浑厚,气势雄强。作者自题云:“董北苑巨然道人一派,浓至之中自具生疏之致,近世画家不解此意,单求其密而不求其疏,毫厘干里矣。壬申中秋后为子羽社兄画因志之恽向。”钤印二方:“本初” 朱文印、“恽氏道生”白文印。


这幅画最大的特点是笔墨多变,尖笔和秃笔并用,中锋和侧锋互见,湿笔和干笔互溶,变化多端,笔墨技巧堪称精湛之极,将董、巨水晕墨染的方法融入到元人干笔皴擦中,使元人重在笔趣而弱于墨韵的画法润泽化,干湿互用,达到苍茫秀润的韵致,是一幅师古人与师造化创造性结合的绘画精品。

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