北宋李成《读碑窠石图》艺术特点赏析鉴赏

2021-03-08 15:42:26

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读碑窠石图 宋 李成
读碑窠石图 宋 李成 绢本墨笔 纵126.3X横104.9厘米 (日)大阪市立美术馆藏

《读碑窠石图》是五代时期李成与王晓合作创作的绢本墨色画。现存于日本大阪市立美术馆。

图中残碑上应有小字二行,一书“李成画树石”,一书“王晓补人物”,但现存此图中已无此二行小字,所以一说为摹本。[《读碑窠石图》为双拼绢绘制的大幅山水画,表现冬日田野上,一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文,近处陂陀上 生长着木叶尽脱的寒树。此画取景集中,以枯树、石碑和人物构成画面的主体,颇有荒寒冷寂的气氛。树枝以细线勾勒,再用墨染,枝干皆作“蟹爪”状,纵横交错,有苍劲之感。坡石为侧笔所绘的圆润而少有皴擦的线条构成,此为后世称之的“卷云皴”。枯树与石碑的组合,强化了幽凄惨澹的环境气氛,暗示出对遥远历史中那辉煌繁华往事的追忆。

读碑窠石图主题:

画面远处笼罩在一片雾气之中,画面也隐约透露出了荒寂清旷、寥落凝重的精神氛围,有着画家内心沉郁情怀的表现。有美术史家认为此件作品描绘东汉学者蔡邕观读曹娥碑情境,或为曹操、杨修访求曹娥碑故事的内容,这仅仅为一家之言,尚无定论。但作为文士游行野外而辨别荒野碑文,则无时不有。不仅观碑,大约与他同时的书法杨凝式亦有随意周游郊外而题壁的记载,文士出郊外观碑这一活动显然为当时文士所熟悉和感兴趣,因而李成才有这一绘画专题创作的起兴。虽然不能肯定此图绘制的内容明确为蔡邕读碑故事,但作为五代、北宋初期文士郊外文事活动的真实记录和写照应该没有什么疑义。

读碑窠石图技法画法:

此件作品为绢本,很能体现出李成用笔坚挺圆健、雄强遒劲、弧曲而极富折转韵律的美感。枯树寒林用笔尖锐,窠石土坡则圆浑秀润,王晓人物衣纹用笔虽然与李成的用笔特色不尽一致,但其古拙劲挺、秀雅简括而富有弹性的笔墨特色,同李成的用笔互为补充、映衬,颇为和谐,对于画面整体绘画格调的确立,也起了积极的作用。李成墨法的运用,很有特色,如画中残碑以淡墨染正侧面,给人以深厚迷幻之感,而枯干枝叶、树洞的墨色晕染,都给人以深刻的印象。

用笔上,画家采用先勾后染之法描绘树石,用笔简练,笔势锋利,惜墨如金,创造出勾勒劲挺、墨韵秀润的“蟹爪树”和“鬼脸石”,图中残碑则以淡墨色染正侧面,斑驳漫漶,体现了李成山水画“气象萧疏,炯林清旷”的艺术特点。

读碑窠石图构图法:

《读碑窠石图》图侧采取平远法构图,中景:一乱石丛生的小土坡上生长着几棵大枯树,在树的右后方屹立着一块巨大的石碑,碑前有一老一小两个行人;近景:写低矮斜山坡,山脚地面浑厚阔达;远景:为起伏迷蒙的小山丘,小山丘后面似乎还有空旷绵延无际的原野。在艺术表现上,画家先用细劲的线条勾勒山石树木,然后淡墨皴写 ,层层加深,墨色滋润,苍茫浑厚。画中物象造型精当,严于裁剪,水墨沉雄文秀,在一片冷冷清清、萧疏的荒野上,一位骑着骡的饱经风霜的老人在一手持木杖的书童牵引下,仰望着巨大的墓碑,古碑下的神龟昂首望着来人,人物沉浸在静静的哀思中,给人以悲凉、肃穆感。

李成(919—967),五代、宋初画家,原为唐朝宗室,后周时避乱山东营丘,后世又称为“李营丘”,有较高文学修养,画法上吸收荆、关雄伟豪放,而又卓然独立,创造了自己独特的艺术风格。善写平远景色,富有纵深变化,又常作寒村雪景,表现荒寒萧索的意境。李成画树与众不同、枝干屈曲,枯枝常作“蟹爪”状,挺拔奇崛,硬如屈铁,森然可怖。他画山石,皴擦不多,着重从勾勒上显示层次变化,墨色轻灵,笔势向内卷动,被称为“卷云皴”。

王晓,北宋画家。泗水(今属山东)人,一作泗州(今安徽盱眙东北)人。擅翎毛、丛棘,酷似郭权辉鹞子,卒至于妙,而精神筋骨尤近于郭。兼善人、马,所作极古拙。惜所画多散佚,传世的仅有与李成合作之《读碑窠石图》。

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