近现代时期的中国画特点

此处的“近现代”主要指的是20世纪这段时期。20世纪的中国经历了社会的大变迁,辛交革命、五四运动、抗日战争、新中国成立、社会主艾改造、“文化大革命”、改革开放等,这些运动或直接或间接地对20世纪的中国画产生了极大的影响,中国画的形式、功能、创作思想、风格流派都在不同时期展现着不同的艺术特点。

有学者将20世纪的中国画家分为四个类型:其一、传统型,指的是在中国艺术传统的基础上创造发展中国画的画家,如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等人。他们的共同特点是强调中国画自成体系,必须与西方艺术拉开距离,才能独立于世界艺术之林。其二,融合型,指的是借鉴西方艺术以改造和发展中国画的画家,如高剑父、徐悲鸿、林风眠、吴冠中等人。他们的共同待点是认为中国画艺术需要引人外来艺不术特别是西方艺术,实行中共合号.才能I致中国画衰败”的局势。其三,分离的传统现.指的是原本坚持传统立场,由于种种原因,又活当吸收外国艺术的某些元素,进而再创造的画家,如张大千等人,其四,回归的融合型,指的是原本学习西画或西艺术,但最终回到传统立场的画家,如李可袭等人。

中国近现代绘画主要经历大体五个阶段:其20世纪初至抗日战争爆发时期。此时中西文化碰撞较为激烈,传统绘画也面临着现代转型等者问题,传统绘画遇到了前所未有的诘难,康有为、陈独秀等人对传统绘画采取极其严厉甚至是近乎查横的批判,中国画正是在此种环境中艰难前行。画家们或从民间艺术吸取营养,或以金石人画,或远取日本画元素,或固守传统:或融合中西,他们共同构建了20世纪初期中国画的发展格局。

其二;抗日战争时期,此时的绘画主要以“教亡图存”为使命,绘画成为反应抗战、宣传抗战的抗战的有力武器,并涌现出了不少经典的以抗日救亡为题材的优秀作品。如吕凤子的《四阿罗汉》、徐悲鸿的《群马图》、蒋兆和的《流民图》,等等。

其三,新中国成立至文革”开始前。新中国的成立,使中国人民沉受于兴奋、幸福之中,这段时期的绘画或表现祖国的大好河山,或表现毛主席及其诗文题材,或表现人民大众的喜悦与幸福生活。国家们将其所见所闻,以及对幸福生活的歌颂通过绘画作品予以表达。如石鲁的《转战陕北》,李可染的《万山红遍层林尽染》,傅抱石、关山月的《江山如此多娇》,以及李琦的《主席走遍全国》,等等。

其四,“文革”十年时期。“文革”时期的中国画艺术带有强烈的政治色彩,画家的一切个性与艺不风格都基本被淹没,形成了“三突出”、“红兴亮、高大全”的艺术特点与时代风格,画家们以工农兵、知青、主席、英雄等为创作对肤,表达了那个狂热年代里人民近乎畸形的崇拜与极其火热的真挚情感。其五,改革开放以后1978年12月第十一届三中全会的召开,开始全而认直地纠正“文革”及其以前的极“左”错误思想,实现了新中国成立以来党的历史的伟大转折。1079年改革开放,文艺界倡导“百花齐放,百家争鸣”的“双百方针”。中国画创作也迎来了她的春天。画家队伍日趋壮大,展微活动频繁,中国画不管在题材还是绘画形式、技法技巧等方面,都有了较大发展。

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