徐悲鸿《愚公移山图》艺术特点鉴赏赏析

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徐悲鸿《愚公移山图》

徐悲鸿 愚公移山(局部)卷1940年 水墨纸本,44 cm×421 cm,徐悲鸿纪念馆藏


徐悲鸿(1895-1953年),原名寿康,江苏宜兴人。他是中国201世纪杰出的油画家、中国画家和美术教育家,是中国现代美术事业的奠基者之一。历任中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国成立后,任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。

《愚公移山》作于1940年,是应印度大诗人泰戈尔之邀,赴印度举办画展宣传抗日时所作,此时正值中国人民抗日的危急时刻,画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力,鼓舞人民大众去争取最后的胜利。此画在经历了数幅小稿反复修改后,最终以从右至、从前往后的格局展开画面。画面右端有几个高大健社、程私结实的壮年男子手持钉肥奋力砸向黑土。其势表情不一,或瞠目,或呐喊,或蹲地,或挺腹,然动态均呈蓄力待发之状,有雷霆万钧之势。这群呈弧形分布的人物占据画面大部分空间,人物顶天立地,有撑破画面之感。根据构图需要,左侧画面的人物排列较为松散,人物或高或低,树丛小景置于其间。一挑筐大汉和倚锄老者背对观众以加强空间纵深感,拉开与右半段紧张劳作者之间的距离,造成右半部是前线而左半部是后方的感觉。老翁似乎正在语重心长地对下一代人陈述自己的愿望和信心,描绘着未来的美好景象。这组人物显得神情自然逼真,姿态生动自如。背景青山横卧,高天淡远,翠叶修篁。

这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上,而西方传统绘画强调的是透视关系、解剖比例、明暗关系等。在人物造型方面,作者借用了不少印度男模特形象,并直接用全裸体人物进行中国画创作,这是徐悲鸿的首创,也是这幅作品另一颇为独特之处。可以说,徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成-体,独创了自己“中西合璧”的写实艺术风格。

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