从山水画的五变学说看树的发展

2021-04-17 15:47:39

山水画里边有一个很重要的內容便是树,山水画的五次大的转型都和“树”相关。文中试从山水画“五变说”看其树是怎样发展转变的。

一、从山水画“五变”说,对树的转变多方面分析。

唐代李思训江帆楼阁图
唐代李思训江帆楼阁图

明朝中后期的王世贞在《艺苑卮言·论画》中,就明之前山水国画的发展转型历史时间明确提出山水画“五变说”:大小李将军这一变也,其树改变了隋代以前的“伸臂布指”的“列植之状;荆、关、董、巨又一变也,其树用笔更为灵动自然,花草树木造型丰富多彩多端,荆浩的写松万本,方得松之真;李成、范宽又一变也,北宋这一时期的树可谓是更加完善写实性,因为理学的影响,美术家们格物致知,其茂盛树木再加上全景图大山,主要表现出一种轩昂雄浑的自然气象。

剩山图黄公望元代富春山居图
《剩山图》

刘、李、马、夏又一变也,到了宋代时期,因为社会经济发展缘故,美术家们失去北宋前期平稳的社会发展局势,他们的画面已不是全景图山水,只是突显注重某一不分大特写,其树更为挺立坚硬,主要表现出士人誓死不屈的顽强品质,夏圭喜用秃笔,落笔较重,老苍雄放,调墨擅于调整水份,而获得更加淋沥滋润的效果;大痴、黄鹤又一变也,社会经济发展到元蒙时期,因为是少数名族统治了中国,汉族人的地位极速降低,被列入最低等的民族,文人墨客士人远离政治中心,畅游于群山泉林,满一腔热血的理想化作一幅幅精致的山水著作。这阶段的树改变了南北两宋时期的写实画法,他们以书入画,注重表达美术家自身的体会,通常意到笔不到,他们疏散了认真细致刻画的墨笔造型,其著作“逸笔匆匆”,把文人墨客山水国画引向了历代最高峰。

二、近代山水大家黄宾虹山水绘画之转型。


黄宾虹《设色山水》
黄宾虹 设色山水 轴 1953年纸本设色 95cm x 43cm 黄宾虹纪念馆藏

山水画历经明清两代的熟睡没落以后,吴昌硕、黄宾虹等大家们猛然警醒,他们以书入画,以金石入画,一改明代消沉的摹古积弊,他们画气不画形。著作展现出轩昂苍浑、雄浑华滋的风格特性,黄宾虹的树以篆籀技法写成,根据手腕子的熟练掌握,树杆树梢出現抑扬顿挫的节奏感转变,注重书法艺术用笔,每一笔清楚可见,遒劲轩昂苍劲。落叶用笔也是这般,一点虽小但用笔的要点一样一丝不苟,有起笔、运笔、收笔,看得出来有锋有腰。每一点画都是有独立的审美观价值,其树近看什么都看不见,后退两步一看,花草树木灿然而有蓬勃生机。

黄宾虹画树有自身的独立标准和画法,他的花草树木枝条豪壮强有力,交叉井然有序,落叶变幻无常,用笔通常是由浓到枯,再沾水再次画树杆或是枝干等,一遍又一遍,周而复始,最终展现出去一种苍浑深厚的的,如钢铁铸就的不可动摇的大山,其花草树木与全部大山,全部成就融为一体,不分你我,真正意义上做到了天人合一的非常高境界。

三、总结。

树是山水国画的眉眼,树木x必须画的精彩纷呈,未练石先练树,这一大道理谁都了解。但画好树并不是那麼非常容易的,务必下一番苦功。根据以上的山水之变而对树的转变展开了简略剖析,希望能带来大家一些学画启示。

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