书画创作用墨该如何选择?

从事书画创作对墨的要求是:黑如点漆,明而有亮,淡墨如烟,晕生五色。尤其是“晕生五色”,向为书画家所重视。

墨分五色,亦称“墨分五彩”,是中国画用墨的技法。唐张彦远《历代名画记》中提到“运墨而五色具”。因五调墨的用水比例不同,能够使墨呈现出焦、浓、重、淡、清,或称为浓、淡、干、湿、黑的变化,可以起到“以墨代色”的功能,使画面产生层次多、色彩变化丰富的效果。如徐悲鸿的桂林山水的水墨画,充分反映了墨分五色的精湛艺术效果。

墨有“油烟”和“松烟”两种。作画用的是油烟墨。油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。松烟墨是用松枝烧烟制的墨。油烟墨色有光泽,宜于作画,松烟墨黑而无光泽,宜于书写,作画不常用。用松烟墨来画蝴蝶或作为墨紫色的底色,偶可一试。总的说,作画必须要用能分出“五色”的优质油烟墨。民国时有位叫蒋英先的画家提出:“至于墨之品质,亦须考究,李廷圭、程君房等所造,皆取桐漆松兰之烟,千锤百炼,终年始成,花纹式样,莫不精妙,近今之墨,皆采外国煤烟,以之点染山水,颇觉刺目。”他的结论是:今之墨品“皆灰暗无亮光”,“名家作画必选古墨”。在当时制墨业逐渐走下坡路的情况下,他的话的确不假。

用古墨作书绘画仍然有它无可比拟的优点。古墨大多质地优良自不必说,年代久远的墨还有不燥不火的特性。于非闇先生说,他使用的墨都是起码50多年以前的墨。他提出,为了画好画,最好购买一些比较年远的墨备用。然而,就目前而言,这一点也不易做到了。为了让自己的作品出效果,现在有的画家采取新制佳墨与古墨配合使用的办法,或可一试。有的工笔人物画的画家画衣纹时用新墨,画眉、眼、头发时研些破碎的旧油烟墨头,画出的画清晰雅致,效果很不错。

今天很多书画家已完全不使用古墨了,有的画家百分之百地使用墨汁,有的选购新制佳墨(如新出的“唐墨”、“青墨”等)研后使用,前者多为画写意山水和大写意花鸟的人,后者多为画工笔画的人。墨汁可不可用?多数书画家认为是可用的,但一定要买那些品牌好并标明为书画墨汁的,一般市场上出售的劣质墨汁是不能用的。当然,也可将优质墨汁与优质墨配合来用,这主要还是取决能否在作品上体现出“五色”来,如果只能晕出三色、两色,甚至只有一色,而且出来的墨色又灰又粗又暗,摸上去划手,则无论是新墨还是墨汁都是断然不可使用的。

作书绘画不仅要善于用墨,还须懂得怎样磨墨。磨墨应该用清水,磨时宜重按轻推,不可太快。磨研的圈子要大些。每次用水不可太多,多则墨浸水中容易软化,如果需要的墨多,可将磨好的墨汗倒在碗里存放,再加清水继续磨,多磨几次。研墨不可性急,也不要将墨研歪了,更不可将墨绽浸泡在研好的墨汁中,这些对于一个初学画画的人来说都是必要的。

书画家用墨的学问很大,空间也很大,用墨甚至能决定一个人的艺术风貌。近代艺术大师黄宾虹善用秃笔中锋层层积墨,进而体现出浑厚苍润的绘画风格。画家焦俊华画山水用焦墨,墨焦而不燥,色黑而不单,颇有苍劲纯朴之气。清末民初的华世奎先生,书法多用浓墨,书写时用浓墨极稳,形成敦实厚重的书风。在我接触的书法家中,吴玉如先生主张淡墨薄纸,以使书法作品墨色淋漓,清润淡雅,“屋漏痕”迹显然,富有立体感。从某种意义上说,对墨的把握运用,确是他们成功与辉煌的关键环节。墨在中国书画创作中的功能和作用决不是其他任何工具所能替代的。

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