吴伟《渔乐图》鉴赏赏析

2021-02-11 07:09:06

本文为您介绍明代吴伟《渔乐图》的创作背景、后世影响、《渔乐图》艺术、构图、美学特点,以及《渔乐图》鉴赏赏析等的相关知识。

渔乐图 吴伟
《渔乐图》轴,明,吴伟作,绢本,设色,纵270cm,横174.4cm,北京故宫博物院藏。

本幅自识“小仙”,钤印“江夏吴伟”,无年款。此图别名《溪山渔艇图》,渔乐图是吴伟常常描绘的主题,他浪迹江湖为职业美术家时,“独乐与山人野夫厚”,了解底层老百姓,所绘渔乐、栖憩、耕读等內容,亦多源自日常生活,形象朴素,环境真实,境地自然,极少文人稳逸画中的理想色彩,此图即是一例。图绘湖山相连渔艇栖泊的海港,搭景简单,离近几片那裸露的石头,数株偃蹇老樹,三五泊岸木船;中景一片亘绵峰峦和一角拓宽沙碛;远方是溟濛的峰岭。但布局丰富多彩变化多端,S形的构图法,使近、中、远三景看起来坎坷波动又虚实相生,诸景既互相系连,又看不出迫塞,颇具层次感和长远感。总体境地宽阔,气势恢宏,栩栩如生地传递出江南地区鱼港之美。

著作呈现的渔乐日常生活真实有效,不管栖居者、钓鱼者、闲言碎语者,全是着装质朴、形象淳朴的乡村渔民,并非飘荡闲雅的文人高士。鱼港环境也是喧嚣的辛勤劳动或栖居场地,并非隐者憧憬的幽居怡情养性圣地。界面释放出较浓厚的凡俗气场,体现了吴伟独特的艺术风格。

此绘画法也不拘一格。劲健的用笔,淋沥的墨笔画,来源于宋代马远、夏圭;时断时续短促的石头勾皴则类似戴进;如同“披麻”的皴法和深浅井然有序的淡墨又受元人影响;而迅急的用笔和雄阔的气魄则呈现自身本色。与他创作的其他渔乐图相比较,此图更多集大成特点,故当绘于手艺精熟的晚年时期。

吴伟(1459—1508),明朝画家,字次翁,又字士英、鲁夫、号小仙。江夏(今湖南长沙)人,画院待诏,孝宗时授锦衣卫百户及赐“画狀元”的印章。善画墨笔画写意画、人物、山水。精山水,下笔健硕,最多于白描人物。起法宋代画院体格,墨笔恣意,风韵俱足,为明朝中期自主创新美术家。早前画法比较工细,中老年后变成苍劲有力豪爽、泼墨山水画淋沥一格。吴伟是戴进以后的“浙派”大将,跟随者众,产生兴盛一时浙派山水中的“江夏派”。

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