#水墨
  • 水墨画的着色分类

    水墨画是传统国画创作的一类,其绘画形式与技法经历着历代先人发扬与发展,形成了独特的绘画规则,就以水墨画的着色分类来说,可分为:淡彩、重彩、没骨、墨彩着四种形式。对于学习国画的学者来说,了解这四种绘画的...

  • 水墨山水画的流泉、瀑布的画法

    水的形态很多,有海、江、河、湖,有溪水、山泉、瀑布。海有平波、巨浪;江河有激流、旋涡;溪水有缓流、急流;瀑布有大有小,有高有低。山水画中,江河、溪流及瀑布是经常被表现的对象,所以掌握好泉、灤的画法对画好山水画很重要。水的落差不同,岩石的结构不同,形成的流泉和瀑布的形态也千变万化。流泉和瀑布的画法主要有勾线法、勾皴法、空白法三种。一、勾线法古人在画泉方面总结了许多形式,有“乱石叠泉”“云流泉断”“山...

  • 画家沉浮简介

    2017香港全球水墨画大展500强入围画家。跨界艺术家。作品跨三界(花鸟、山水、汉字),行为跨三界(美术、影视、旅游)。现任文化部中国文化传媒集团专业画家,一级美术师,中国人民政治协商会议安徽省委员会...

  • 中国水墨山水画有哪些特点和特征

    水墨山水画是中国特色较强的一种绘画艺术形式。它借助于中国特有的绘画工具和材料(毛笔、宣纸和墨)来完成,表现特有的意象和意境。从工具、材料上来说,水墨画具有水乳交融、酣畅淋漓的艺术效果;从水墨画的表现上来说,由于水墨和宣纸能产生交融、渗透的效果,因而在表现似像非像的物象上具有优势。这种似像非像的物象即“意象”,能使人产生丰富的退想,符合中国绘画重意境的审美观念。所谓意境是指画中所体现的思想感情的境界...

  • 水墨山水画山石的画法与皴法

    山石是山的局部,是山体的主要组成部分。画石要先从石的轮廓画起,也就是先勾出其轮廓线,再画出石筋线,即石的分面线,也称“交界线”,然后再皴。石筋线是使“石分三面”的重要线条,有了石筋线,才能皴出山石的凹凸、阴阳,画出山石的立体感。画石大致分勾、勒、皴、擦、点、染六个步骤。画山石多用侧锋干笔,运笔要有快慢、停顿、转折、顿挫,这样线条才会有变化。要用干笔皴出山石的质感和立体感,每皴完一遍要等 干后再皴第...

  • 水墨山水画的兴盛及其皴法的完善

    元代水墨山水画特别兴盛,是中国古代水墨山水画发展史上的一个高峰。中国山水画由宋入元,起了一次重要的变革,尤其是元代后期,完全摆脱了宋人院体画的风格,形成了新的面貌,使山水画技法臻于完备,对后世有较大的...

  • 水墨山水画有哪些分类

    水墨山水画分为纯用水和墨的山水画和设色水墨山水画。前者可分为焦墨山水画和注重用水的水墨山水画,后者又可分为水墨淡彩山水画、水墨重彩山水西等。(一)焦墨山水画:就是运用焦墨画成的一种山水画。所谓的“焦墨”就是干而浓的原墨,也称“枯墨”。以干笔焦墨画出的线条称“渴笔”,因笔中水分少,线条就会起沙,呈斑驳状、腐蚀状,故其也有“干笔”“沙笔”之称。笔法中说的“如锥画沙”指的就是焦墨法。“焦墨山水画”的目的...

  • 水墨山水画的用笔和用墨、宣纸有什么讲究

    一、水墨山水画的用笔:(一)硬毫笔:绘制水墨山水画多用有弹性的狼毫笔和石獾笔,如衣纹、叶筋、拖线笔等。这些笔大小不一,主要用于勾勒树木、山石、点景等。(二)兼毫笔:用软毛和硬毛合制而成,软中有硬,便于掌握,一般用于山石的勾勒与皴擦。(三)软毫笔:为羊毛所制,因质软,多用于晕染、破墨、泼墨,种类主要有对笔、抓笔、斗笔等。二、水墨山水画的用墨:水墨山水画对墨的要求较高,墨的优劣至关重要。作画以墨锭为宜...

  • 南宋米友仁水墨山水《潇湘奇观图》技法鉴赏赏析

    本文为您介绍李米友仁《潇湘奇观图》作者,创作背景、后世影响、《潇湘奇观图》艺术、构图、美学特点,《潇湘奇观图》鉴赏赏析等的相关知识。米友仁 潇湘奇观图 卷 南宋 纸本墨笔 19.8cm x 289.5...

  • 水墨山水画云的画法

    水墨山水画中,除树法、石法外,云雾同样占有很重要的位置。山水画中,山石是实的部分,云是虛的部分,虚实相间,云气浮动,会使画面产生灵动感,给人以神秘莫测的感觉。西云主要有干画法和湿画法两种。一、千画法画云干画法也称“留白法”,就是留出纸的空白部分作云,不着任何色彩。这种经过处理的空白也是画面重要的组成部分,起着烘托画面主体的作用。所以在构图时要有意识地把烟云部分留出来,在勾皴完山石后,以扁笔淡墨画...

  • 水墨画墨分五色是哪五色

    或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”,合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁,放置在五个碗内分别加以不等量的清水,用以作画来区分浓淡,理解不免机械。...

  • 古今有哪些画墨竹的画家

    墨竹,是我国绘画中最常见的题材。竹在传统文化中,始终是一个被歌咏不尽的艺术主题。它在中国画中具有多重、多层的象征意味:它伟岸高拔、清尚坚韧、虚心自持,故为历代文人墨客所钟爱,那么怎样画墨竹?墨竹如何才能画好呢? 中国画画竹一科,源远流长。早在唐代,唐明皇、王维、吴道子就开始画竹。此后,五代南唐李煜、李颇、徐熙、西蜀黄筌父子,北宋的崔白、赵昌等,均善画竹。然而,真正有写意墨竹流传于世且影响较大...

  • 水墨山水画山的各部位的画法

    山是山水画的主体。我们所看到的山有石山、土山、长满杂树的山、光秃的山,种类不一。古人画山的方法有很多,都是画家对山进行亲身体会后创造出来的艺术表现语言。我们不必套用古人的画法,只有在生活中观察,才能深刻理解。一、水墨山水画山顶及脉络的画法在一幅画中,山顶的表现对整个画面起着主要作用,因为我们一眼望去,首先看到的是山顶。山同人一样,有头,有鼻,有颊骨。要想画出山的立体感,表现好山的形态,画好山顶很重...

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